Après des études de commerce et de marketing et une expérience professionnelle dans le milieu bancaire, la vocation s'est imposée.
Grâce à une longue prospection intérieure d'un style personnel et nouveau, puisé dans les évolutions séculaires, je me suis investi dans l'approche autodidacte. L'art contemporain s'est éloigné de la notion de beauté qui m'est chère. Dans ma pratique quotidienne, la quête d'harmonie est établi en priorité sur le concept . Cependant, je ne rejette pas les nouvelles voies, au contraire, je les explore dans une pratique qui refuse la facilité décorative de l'art abstrait, et l'opacité de l'art conceptuel.
La découverte de l'œuvre de Kandinsky est à l'origine de ma conception de l'art, spirituel expressionniste, et rigoureux. Vassili Kandinsky fut le premier peintre abstrait, à ce titre il est un artiste fondamental du 20ème siècle. Son œuvre et ses écrits ont fondé le socle de mon engagement. L'ensemble du courant expressionniste, de l'école de Munich à Rothko, concorde à mon univers.
Mon action s'exprime dans le langage et la force des lignes et des couleurs. Le sujet et le thème ont une valeurs secondaire. Ils soutiennent un deuxième niveau de lecture.
L'œuvre s'observe en deux étapes déclinées comme suit :
l'œil - l'esprit
la couleur - le sujet
L'instinct - l'intellect
Mon code de couleur respecte les influences naturelles que nous connaissons tous. Je vais donner les points de bases qui permettent de se mettre en connivence sur la lecture des couleurs primaires.
Le rouge, est chaud, l'allégorie du feu, de la passion, du sang, à la fois vif et puissant, mais aussi agressif selon la nuance, il se modère à mesure qu'on lui ajoute du blanc. Il rayonne en reflétant la lumière au-delà de son cadre. (Extériorisation, action)
Le bleu est froid, symbole de la glace (bleu très clair) de la spiritualité et du rêve, par la suggestion au ciel et à l'eau. Il attire le regard au cœur de son cadre. (Introspection, analyse)
Le jaune est la lumière donc chaud, la couleur la plus rayonnante, d'autant plus qu'il est proche du blanc.
Le vert est neutre, point de rencontre du vert et du jaune, il adopte les influences de chacun selon sa tonalité.
Noir et blanc ont un langage, l'un est limite, mort, fin, affirmation, précision quand l'autre est infini, vie, pureté.
Les outils modernes permettent de nouveaux champs d'exploration ,l'art numérique. La photo, les supports les peintures et l'informatique donnent enfin la possibilité de faire bien et vite. Le travail laborieux du passé n'est plus envisageable d'un simple point de vue économique. A l'instar de tous les autres domaines professionnels l'art doit faire sa révolution. Le numérique est utile dans la phase de recherche et d'étude mais aussi dans le cycle de fabrication, à condition d'éviter l'écueil de la facilité. On berne souvent de le passionné d'art par des procédés d'élocution et de pseudo nouveauté. La modernité réside dans l'assimilation du passé pour faire un pas supplémentaire sur cette longue route. L'art n'est pas une vaine création d'objets qui se perdent dans le vide, mais une énergie qui a un objectif et doit servir à l'évolution et à l'affinement de l'âme humaine.
La pratique de l'abstraction et du portrait me donnent un éventail d'expressions conforme à mes aspirations. L'un ou l'autre ne suffit à me satisfaire. Chacun profite à l'autre, grâce à un détail ou une trouvaille technique. L'abstraction est une fenêtre sur l'âme. Il parle à chacun de son être le plus profond. Le visage est le portail de l'esprit, il transcrit le langage de la pensée. Est beau ce qui procède d'une nécessité intérieure de l'âme. Est beau ce qui est beau intérieurement.