L'exercice le plus difficile en art, surtout lorsqu'il s'agit de donner une expression réelle à une abstraction...Il est vrai que le temps n'est plus où l'artiste doit copier la Nature servilement. Mais pas n'importe comment. Souvent, quand on demande à un artiste ce qu'il a voulu représenter sur sa toile abstraite il répond : « c'est du moderne, c'est de l'abstrait. C'est au public de dire ce qu'il voit ». Je refuse cette interprétation futile de sa propre œuvre : devient-on si aisément artiste au nom de l'abstrait ? Alors nous sommes tous artistes.
L'esthétique kantienne a montré que le sublime dans l'art est soumis aux conditions d'un accord avec la nature. Le génie, affirme Kant, est "celui par qui la nature dicte ses règles à l'art". La nature implique ici toute grandeur, tout caractère essentiel d'une chose, réelle ou abstraite, le caractère profond de l'ensemble des lois qui gouvernent les êtres vivants, la planète, l'univers.
Toute œuvre esthétique se présente au départ comme une totalité et n'est intelligible que comme telle. Dans un tableau chaque couleur, chaque forme, ne prend sa valeur qu'en fonction de toutes les autres, qu'elles soient contiguës, superposées, liées, même en un point opposé de la toile. La relation plus subtile lui est donnée en plus par la composition : tout élément est nécessaire à l'apparition de celle-ci et ainsi lui appartient en un sens rigoureux. Une composition est une composition esthétique, les relations dont elle est faite, les éléments entre lesquels ces relations s'instituent, sont eux-mêmes de nature esthétique, ils se situent à l'intérieur de cette dimension d'irréalité principale qui est celle de l'œuvre. Lorsque le peintre pose une couleur sur la toile, ce n'est pas elle qu'il examine, il voit la composition, il voit en elle son effet esthétique, et comment l'intégrer à l'ensemble de l'œuvre. Valable pour toute composition figurative ou abstraite, l'abstrait ne se départageant pas dans ce principe du figuratif.
La transcendance qui pousse un artiste à créer des œuvres abstraites est la sensibilité sur l'ouverture de ce monde, sur l'âme de l'Être. C'est bien parce que cette transcendance habite chacun de nos sens que l'atteindre en devient une nécessité. Dans cette transcendance domine l'affectivité et la sensibilité, lesquelles deviennent contingentes, et déterminent au contraire du figuratif l'artiste à aller plus loin.
Rien n'est jamais réductible à un simple regard, mais précisément à un ressentir, une sensibilité des choses, qui nous ouvre à elles, qui s'éprouve et qui s'affecte lui-même avant d'être affecté par la compréhension de l'explication de l'artiste.
Voilà pourquoi la peinture abstraite est par essence un monde sensible, parce que la relation à l'objet se transforme en relation à la sensibilité de chacun, s'auto affecte dans la transcendance de chacun, en sorte qu'une telle relation est par nécessité une relation affective. Le monde abstrait est sensible parce que la relation au monde est affective selon la possibilité la plus intérieure de son déploiement.
C'est un monde qui est beau ou qui est laid, nécessairement.
S'il n'est ni l'un ni l'autre, si il ne fait pas vibrer une corde, bonne ou mauvaise, c'est que l'œuvre reste indifférente et ne dégage rien. La détermination esthétique, l'état de sensibilité d'une œuvre abstraite sont voués dans le principe à déplaire ou à plaire, pas à laisser indifférent.