;
;
;
;
Peintre, sculpteur et photographe-plasticien j'utilise
;
3 champs d’expression pour tisser le réseau des sensations entre l’Intime et l’Universel.
;
Mes oeuvres sont issues de 2 procédures d'exploration :
;
;
;
;La peinture : la couleur architecture mon geste créant ainsi le pont entre les pigments des « origines » et les vernis contemporains. Mes pigments sont en partie naturels et extraits des carrières d'ocres de Roussillon .
;
;
;Le volume : en 1993 une forme issue d'une gestuelle de peintre s'est imposée. Mes « résolutions plastique », se gorgent du vivant, et s'enchaînent en significations parfois non-élucidées.
;Chaque instant me permet de mesurer le danger de la forme unique et l'oblige de permanentes résolutions.
;
à
;
;
;
« La peinture de Joël Weidmann est un point d'orgue .
;
;
;
Parfois, la pulsion domine à l'état brut. Des signes apparaissent, faisant surgir l'essence même du dialogue possible. Son geste pictural nous rappelle alors à la liberté, l'attention, à l'errance.
;
Ivresse de l'émotion, intentions, illusions ou fantasmes, ses traces nous font goûter la saveur du vivant. Ses agaceries illuminent une obscurité, la sienne ou la notre, et nous réveillent dans un ici et maintenant, état d'urgence du temps de l'action.
;
Parfois, parce qu'il est ému par une lumière, une couleur, il efface l'inutile de la toile, laisse apparaître ce qui existe déjà depuis l'éternité.
;
Invitation à la contemplation, émotion suspendue, c'est là où notre regard se prolonge en quête personnelle.
;
Le phénomène existe donc. Phénomène invisible qui se produit entre les deux inconscients, le peintre et l'observateur...de la conception à la perception.
;
Il faut apprendre à écouter les toiles de Joël Weidmann, l'espace qu'il propose est une orientation, le théâtre des divers états de conscience. Artiste fixant les vertiges de la couleur, il nous laisse cette impression à facettes de notre passéprofond vers notre devenir souhaitable.Ses illusions colorées nous rendent infiniment présent...le temps prend le temps de s'y réfléchir... »
;
;
Eva Fuente.
;
;
;
;
;
;
;
Ses oeuvres sont issues de 2 procédures d'exploration :
;
;
;La peinture : la couleur architecture son geste créant ainsi le pont entre les pigments des « origines » et les vernis contemporains. Ses pigments sont en partie naturels et extraits des carrières d'ocres de Roussillon .
;
;
;Le volume : en 1993 une forme issue d'une gestuelle de peintre s'est imposée. Ses « résolutions plastique », se gorgent du vivant, et s'enchaînent en significations parfois non-élucidées.
;Chaque instant lui permet de mesurer le danger de la forme unique et l'oblige
;
à de permanentes résolutions.
;
;
;
« La peinture de Joël Weidmann est un point d'orgue .
;
;
;
Parfois, la pulsion domine à l'état brut. Des signes apparaissent, faisant surgir
;
l'essence même du dialogue possible. Son geste pictural nous rappelle alors à
;
la liberté, l'attention, à l'errance.
;
;
Ivresse de l'émotion, intentions, illusions ou fantasmes, ses traces nous font
;
goûter la saveur du vivant. Ses agaceries illuminent une obscurité, la sienne
;
ou la notre, et nous réveillent dans un ici et maintenant, état d'urgence du
;
temps de l'action.
;
;
Parfois, parce qu'il est ému par une lumière, une couleur, il efface l'inutile de
;
la toile, laisse apparaître ce qui existe déjà depuis l'éternité.
;
;
Invitation à la contemplation, émotion suspendue, c'est là où notre regard se
;
prolonge en quête personnelle.
;
;
Le phénomène existe donc. Phénomène invisible qui se produit entre les deux inconscients, le peintre et l'observateur...de la conception à la perception.
;
;
Il faut apprendre à écouter les toiles de Joël Weidmann, l'espace qu'il propose
;
est une orientation, le théâtre des divers états de conscience. Artiste fixant les vertiges de la couleur, il nous laisse cette impression à facettes de notre passé
;
profond vers notre devenir souhaitable.
;
;
Ses illusions colorées nous rendent infiniment présent...le temps prend le temps de s'y réfléchir... »
;
;
Eva Fuente.
;
;
;
;
;
;